L’Arbre de vie, l’une des œuvres les plus connues de la longue et brillante carrière de Gustav Klimt, a été réalisée pendant la période d’or de l’artiste. Ce chef-d’œuvre poursuit l’approche symbolique de l’artiste à travers un motif qui apparaît fréquemment dans les textes historiques et qui symbolise la croissance et la vie.
Même les personnes qui ne connaissent pas la majeure partie de l’œuvre de l’artiste pourront reconnaître immédiatement l’Arbre de vie, tableau de la frise de Stoclet grâce aux décorations exquises qui ornent les branches de l’arbre.
Pour ceux qui souhaitent découvrir de plus près l' »Arbre de vie » de Klimt, nous aborderons dans cet article les détails et les faits intéressants concernant cette création unique.
1. Quelques mots sur l’auteur – Gustav Klimt
Gustav Klimt est né en Autriche en 1862. En grandissant, Klimt s’intéresse aux plafonds et aux peintures murales. Alors que son frère choisit de suivre les traces de son père et de devenir graveur sur or, Klimt se concentre sur sa passion pour le design et la peinture jusqu’à ce qu’il devienne célèbre et commence à peindre professionnellement.
Le style de peinture de Klimt a commencé à changer au fur et à mesure qu’il vieillissait et qu’il connaissait des chagrins personnels. Son père et son frère sont décédés la même année, ce qui a grandement influencé la vie de Klimt. Il a produit des œuvres d’art sur des thèmes historiques, belles mais quelconques.
Il est ensuite passé à la peinture figurative. Il avait une grande passion pour la psychologie et voulait peindre davantage d’images de femmes. En 1897, un groupe de peintres se réunit à Vienne, en Autriche, pour créer le nouveau groupe connu sous le nom de Sécessionnistes viennois.
Les artistes qui rejoignent les Sécessionnistes de Vienne sont fatigués de regarder et de dépeindre les circonstances réelles de la même manière que les générations précédentes et sont lassés de l’art populaire. Ils souhaitent quelque chose de nouveau. Ils ont la même intention que Klimt d’utiliser des symboles dans leurs œuvres. En tant que membre de ce groupe de peintres, Klimt a commencé à expérimenter cette nouvelle approche de la peinture.
Il commence à peindre davantage de portraits de femmes, bien qu’il produise également des paysages. En 1908, Klimt quitte le mouvement de la Sécession viennoise et commence à développer un nouveau style de peinture utilisant la feuille d’or. Ces œuvres ont rendu Klimt célèbre à l’époque moderne. Ses peintures nécessitaient beaucoup de temps et une main ferme pour appliquer de minuscules taches de feuilles d’or.
Le monde universitaire et le grand public considèrent Gustav Klimt comme un artiste reconnu et sont attirés par divers aspects de son œuvre. Sa carrière ne s’effacera jamais très longtemps de la vue du public, grâce à plusieurs tableaux emblématiques, et ceux qui prennent la peine d’approfondir son œuvre sont rarement déçus. Cependant, moins connues que ses peintures à l’huile telles que L’Arbre de vie et Le Baiser, les esquisses de Klimt sont tout aussi importantes et accomplies.
En raison de leur importance dans l’histoire de l’art européen, cette œuvre et l’autre chef-d’œuvre de Klimt, Le Baiser, restent les deux œuvres d’art les plus connues provenant d’Autriche.
Si Gustav Klimt est surtout connu pour ses peintures complexes et brillantes qui peuvent à elles seules illuminer une pièce, chacune de ces peintures est en réalité une série de dessins extrêmement aboutis pour lesquels l’artiste est également largement reconnu.
Ceux qui s’intéressent de plus près à son œuvre découvriront rapidement une variété d’étonnantes esquisses figuratives qu’il a réalisées tout au long de sa carrière et qui ont souvent servi d’ébauches pour les peintures ultérieures les plus connues. Outre L’Arbre de vie et Le Baiser, qui font l’objet d’une présentation détaillée sur ce site, Gustav Klimt a également réalisé un certain nombre d’autres peintures à l’huile et dessins remarquables.
2. La frise Stoclet – Explication
La Frise Stoclet est une étonnante frise en mosaïque réalisée entre 1905 et 1911 par l’artiste symboliste autrichien Gustav Klimt. Les trois panneaux sont intitulés « Attente » (à gauche), « L’arbre de vie » (au milieu) et « Accomplissement », et forment une séquence (à droite). Elle a été réalisée pendant la « phase dorée » de Klimt, qui utilisait fréquemment des feuilles d’or pour orner ses œuvres.
Afin de décorer trois murs de la salle à manger principale du palais Stoclet, Klimt a réalisé « La frise Stoclet ». Le financier belge Adolphe Stoclet et son épouse Suzanne ont demandé à l’architecte autrichien Josef Hoffmann de construire cet hôtel particulier pour en faire leur résidence privée à Bruxelles. Pour concevoir et construire leur nouvelle demeure, Stoclet et son épouse ont fait appel aux meilleurs artistes dans leurs disciplines respectives.
La frise a été réalisée par Klimt à partir de marbre, de carreaux d’or, de perles et de poteries. Cette pièce, qui respire l’espièglerie de l’Art nouveau, a été décrite par Klimt comme « peut-être l’étape ultime de mon évolution en matière d’ornementation ».
Dans cette œuvre, Klimt aborde le symbolisme ancien de l’arbre de vie, utilisé dans la théologie, la philosophie et la mythologie depuis des milliers d’années. Cette idée est née chez les anciens Égyptiens, et il semble que Klimt ait été influencé par eux lorsqu’il a créé cette œuvre. L’arbre de vie représente l’interconnexion entre le ciel, l’enfer, la terre, la vie et la mort.
Une femme portant un motif sur ses vêtements semble s’être inspirée de l’art égyptien ancien dans le panneau « Expectation ». Son vêtement est très orné et s’agrandit au fur et à mesure qu’il se rapproche du sol. Dans le panneau « Fulfillment », un couple est étroitement enlacé. Leur tenue semble les lier l’un à l’autre. Les vêtements à motifs des figurines contiennent des détails qui ressemblent à ceux de l’arbre.
La famille Stoclet conserve aujourd’hui la maison, qui a été inscrite en 2009 sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. Malheureusement, le public ne peut pas y accéder car elle est toujours privée. Toutefois, le musée autrichien des arts appliqués/de l’art contemporain de Vienne, en Autriche, expose un certain nombre d’études et d’ébauches de la mosaïque finale, « La frise Stoclet ».
3. L’idée de l’arbre de vie
L’Arbre de vie a été créé en 1909. Ce chef-d’œuvre se trouve au Musée des arts appliqués de Vienne. L’œuvre est un concept pour une trilogie de mosaïques que Klimt prévoyait de réaliser entre 1905 et 1911 pour une commande du Palais Stoclet à Bruxelles, en Belgique.
Dans son atelier, Klimt a travaillé pendant plus de six ans sur l’arbre doré qui a servi de motif central à l’image. L’artiste a choisi à dessein la teinte « or », qui signifie « vie ». Le reste représente les branches de l’arbre doré, et c’est la teinte dominante de l’image.
L’artiste a réalisé ces peintures murales au cours de sa dernière période de travail et y a inclus des arbres de vie tournoyants, une figure féminine ascendante et des amants entrelacés. Elles embellissent deux parties figuratives qui se font face et trois côtés de la salle à manger du Palais. L’arbre de vie de la frise de Stoclet est une œuvre d’art symboliste. Il s’agit d’une pièce importante de l’Art nouveau.
L’arbre de vie est représenté de manière forte et originale dans le tableau de Gustav Klimt. Les branches qui se balancent évoquent une image légendaire et font allusion à la progression inévitable de la vie. L’enchevêtrement de branches solides, de lianes tortueuses et de fils fins formés par les mouvements de torsion, d’enroulement, de tourbillon, de spirale et d’ondulation des branches symbolise la complexité de la vie.
L’idée de l’arbre de vie est décrite comme une métaphore. Elle a une signification symbolique dans de nombreuses philosophies, civilisations et religions. L’arbre a des branches qui atteignent le ciel. Les racines s’enfoncent dans le sol, créant un lien entre le ciel et la terre.
Dans l’arbre de vie, Klimt crée également un lien avec le monde souterrain et représente le déterminisme ultime qui contrôle chaque être vivant depuis sa conception jusqu’à sa décomposition éventuelle et son retour à la terre.
Dans l’œuvre d’art, beaucoup considèrent la frise Stoclet comme un symbole d’unité, mais elle représente également l’autorité patriarcale et féminine pour certains. Le féminin dans l’image représente le développement, les soins et la subsistance, tandis que les symboles phalliques représentent l’homme. Ce lien particulier est la source de la vie. D’autres pensent que l’œuvre d’art incarne la fusion des trois qualités de l’homme : la force, la sagesse et la beauté.
Le besoin constant d’expansion de l’homme est comparé à l’arbre qui s’élève vers le ciel, même si ses racines sont solidement ancrées dans la terre. Dans l’Arbre de vie, Stoclet Frieze invite le spectateur à prendre le temps d’admirer l’œuvre et d’en comprendre le sens, ce qui est l’une de ses caractéristiques les plus attrayantes.
Alors que l’artiste utilise une variété de symboles, de la peinture dorée et d’autres techniques somptueuses pour créer un royaume magique, la présence d’un merle solitaire attire le regard du spectateur vers le centre du tableau. Le merle rappelle que tout a un début et une fin, car de nombreuses cultures l’ont historiquement considéré comme un emblème de la mort.
🖌️ De l’interprétation artistique de Klimt, revisitons le portrait du maître lui-même.
4. Le fond du tableau
L’Arbre de vie de Gustav Klimt est l’une de ses œuvres les plus connues, avec d’autres comme les Serpents d’eau II et le Portrait d’Adèle Bloch-Bauer.
L’arbre de vie est un sujet majeur en dehors de Gustav Klimt car il sert de symbole crucial pour de nombreux systèmes de croyance religieuse. Cette image représente le lien entre les éléments constitutifs de la nature, ce qui explique pourquoi de nombreuses religions et civilisations l’ont adoptée.
Pour les adeptes de Klimt, ce tableau revêt une importance supplémentaire car il s’agit du seul paysage créé par l’artiste pendant sa période d’or. À cette époque, Klimt a créé des œuvres d’art opulentes en fusionnant la peinture à l’or et les techniques de peinture à l’huile.
